Catálogo
- BF32 lebre quatro / Serán ceniza...
- BF31 lebre três / Householders
- BF30 Cartazes Navio Vazio
- BF29 Latidos
- BF28 Latidos
- IC02 Cuaderno de apuntes sobre la emancipación 1
Encantadoras de Serpientes - IC01 Girls are dreaming about enormous machines
- BF27 Impossuível
- BF26 lebre dois / Aby Warburg, 1866–1929
- BF25 Manter as aparências
- BF24 lebre um / O feio como reinvenção
- BF23 Papores
- BF22 Navio Vazio (a)
- BF21 Visita guiada à carcaça de uma baleia de nove hectares disposta nas margens do rio Ave
- BF20 Ámanhã 1909–2009
- BF19 Um livro é uma forma de acção possível
- BF18 Biografia de uma praticante invisível. Uma Tocha Acesa
- BF17 Bar introspectivo ocupado (cultura em potência)
- BF16 Mostruário de horas tecidas em ambientes pesados resultando em diferentes padrões estéticos
- BF15 Relógio Capital
- BF14 The Airotiv Papers
- BF13 A Economia do Artista
- BF12
- BF11 Jotta Dossier
- BF10 Wanda II
- BF09 Design em tempos de crise
- BF08 s/he is her/e
- BF07 our day will come
- BF06 Looking at the Sun
- BF05 River Avon
- BF04 Minor Breast
- BF03 Uma Obra sem Qualidades
- BF02 A casa é sincera
- BF01 Wanda
BF32 lebre quatro / Serán ceniza...
María Virginia Jaua
"Outro dado curioso: a palavra "personagem" provém de máscara per sonare; um dispositivo que para além de servir para o desdobramento da "auto-representação" estava concebido para fazer soar, para tornar a voz mais potente e audível. [...] O que hoje conhecemos como imagem, provém de "imago". E as duas palavras não estão unidas apenas na origem. Em Roma o "imago" equivalia à possibilidade de reprodução do rosto dos nobres recém falecidos. Ao morrer, as famílias patrícias possuiam o "direito" à "imagem": apenas eles tinham o privilégio da sua reprodução e exibição pelas ruas da cidade." MVJ
O projecto Serán ceniza…, do qual este livro faz parte, foi apresentado a 10 de Dezembro de 2010, no Navio Vazio (Porto), no âmbito da exposição Navio Vazio (g): Os lábios inclinados para a mão os desenhar – Amizade. Na Solidão partilhada esboçam-se possibilidades de estar com o outro, um projecto de Isabel Carvalho, com as participações de María Virginia Jaua e Tara McDowell.
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"Otro dato curioso: la palabra “personaje” proviene de máscara per sonare; es decir se trataba de aquél dispositivo que además de servir al desdoblamiento de la “autorrepresentación” estaba diseñado para hacer sonar, para hacer más potente y audible la voz. [...] Lo que hoy conocemos como imagen, proviene de “imago”. No sólo ambas palabras están unidas en un mismo origen. En Roma el “imago” era una suerte de reproducción del rostro de personas nobles recién fallecidas. Al morir, las familias patricias poseían el “derecho” a la “imagen”: sólo ellos tenían el privilegio de su reproducción y de su exhibición por las calles de la ciudad." MVJ
El proyecto Serán ceniza…, del cual este libro forma parte, fue presentado el 10 de Diciembre de 2010 en el marco de la exposición Navio Vazio (g): Os lábios inclinados para a mão os desenhar – Amizade. Na Solidão partilhada esboçam-se possibilidades de estar com o outro, un proyecto de Isabel Carvalho con la participación de María Virginia Jaua y Tara McDowell.
2011 / 12 x 17 cm / 40 p. / p/b / Esp
BF31 lebre três / Householders
Tara McDowell
"O pintor R.B. Kitaj escreveu em tempos acerca do "lar-aconchego" que Jess, um artista, partilhou durante muitos anos em S. Francisco com Robert Duncan, um poeta – duas figuras de culto nos circuitos de arte e poesia norte-americana. O curioso neologismo de Kitaj é evocativo e presta-se a que sobre ele nos detenhamos um pouco, pois é simultaneamente verdadeiro e falso, embora não pelas razões que se possam esperar. O lar de Duncan e Jess era um espaço construído, conscientemente imaginado e habitado, segundo as necessidades de vida de cada um." TMcD
O projecto Householders, do qual este livro faz parte, foi apresentado a 10 de Dezembro de 2010, no Navio Vazio (Porto), no âmbito da exposição Navio Vazio (g): Os lábios inclinados para a mão os desenhar – Amizade. Na Solidão partilhada esboçam-se possibilidades de estar com o outro, um projecto de Isabel Carvalho, com as participações de María Virginia Jaua e Tara McDowell.
2011 / 12 x 17 cm / 40 p. / p/b / Eng
BF30 Cartazes Navio Vazio
Edição de 10 exemplares da colecção de cartazes do primeiro ano de programação do espaço Navio Vazio, concebidos por Isabel Carvalho e Pedro Nora. A esta edição foi acrescentada uma selecção de cartazes do catálogo da editora.
2011 / 29,7 x 42 cm / cartazes / cor e p/b / Pt
BF29 Latidos
Irmãs Brontë
Latidos reúne um conjunto de estórias que têm em comum um olhar enviesado sobre o conhecimento. Usando por vezes um tom realista, por outras fazendo uso de uma voz delirante e poética, as autoras percorrem em fugazes efabulações os espaços que se escondem entre a ciência, a religião, o paganismo, a natureza, a história, a mitologia e a estética com uma curiosidade voraz e um olhar inocentemente disponível. Ao transpor fronteiras de um modo tão descarado, vão desenhando percursos que equivalem a tentativas de compreender o mundo.
2011 / 10.5 x 18 cm / 116 pp. / p/b / Pt
BF28 Latidos
Irmãs Brontë
A presente edição de Latidos compila vinte pequenas histórias, escritas pelas irmãs Brontë. A sua versão integral pode ser encontrada em BF 29 Latidos.
2010 / 10.5 x 18 cm / 24 pp. / p/b / Pt
IC02 Cuaderno de apuntes sobre la emancipación 1 Encantadoras de Serpientes
Conceito da publicação de Isabel Carvalho
Com colaborações de Julieta Aranda, Rosa Barba, Carolina Caycedo
& Chaveli Sifre Vulcánica, Andrea Echeverri & Milagros Jaramillo, Carla Fernandez, María Virginia Jaua, Adriana Lara, Judi Werthein
e Carla Zaccagnini.
Encantadoras de Serpientes é um caderno de apontamentos sobre emancipação, realizado no âmbito da exposição CGEM, comissariada por María Inés Rodríguez para o MUSAC (Léon, Espanha).
Encantadoras / de Serpentes / apresentam nesta publicação / depoimentos pessoais / sobre emancipação, / para serem lidos /
como cânticos / de encanto.
Que pelo canto / interiorizado / pelo corpo, / o canto do cântico /
seja / reflexão, rejeição, / convulsão e acção, / realizando /
o pessoal / no social / – IC
2010 / 24 x 31.5 cm / 108 p. / p/b e cor / Es
IC01 Girls are dreaming about enormous machines
Isabel Carvalho
Existem muitas razões para desenvolvermos como actividade uma tarefa aparentemente inútil. Actividade, no sentido em que uma tarefa é sistematicamente repetida com a seriedade de um compromisso com o próprio ou com a sociedade. [...]
No passado – talvez pressionada pelo lado mais concreto das coisas, talvez iludida por outras solicitações mais sérias – eu disse que esta actividade não me interessava, mal me satisfazia. Aconteceu que, a dada altura, encontrei-me com muita vontade de retomar experiências inconclusivas. Dei-me conta que é das poucas actividades que me entretêm e iludem. E a ilusão é boa. – IC
2008 / 21 x 21 cm / 40 p. / p/b e cor / Pt
BF27 Impossuível
Com colaborações de Isabel Carvalho, Isabel Duarte (Voca), José Bártolo, Marco Balesteros, Maria João Macedo (Voca), Paul Buck, Pedro Nora, Ricardo Nicolau, Sofia Gonçalves
O ciclo “Impossuível”* realizou-se no Navio Vazio, no Porto, entre os dias 29 de Abril e 8 de Maio de 2010. Um conjunto de artistas, designers, curadores, críticos de arte e de design foram convidados a partilhar com a audiência uma selecção de livros das suas bibliotecas privadas. Os textos aqui reunidos recolhem as reflexões surgidas desses encontros.
* Expressão cunhada por Natália Correia para descrever a poetisa Florbela Espanca.
2010 / 12 x 16.5 cm / 140 p. / p/b / Pt / Eng
BF26 lebre dois / Aby Warburg, 1866–1929 Projecto de uma cartografia da história, da arte e da cultura
Vítor Silva Cravo
Para o historiador, o território e a geografia são domínios subjectivos do tempo e da memória, que tudo se encarregam de transformar. Traçar o mapa destas transformações permite descrever a “vida póstuma”das formas da cultura e das manifestações artísticas, ao mesmo tempo que permite observar uma cartografia subjectiva e pessoal do pensamento. O historiador é aquele que persegue os fluxos, a morfologia e as “ondas mnésicas” do tempo para descrever e montar, segundo uma “lei de boa vizinhança”, a hipótese de uma “iconologia de intervalos” mais completa, capaz de iluminar a condição e a existência do “destino da cultura humana”. VSC
2010 / 12 x 17 cm / 40 p. / p/b e cor / Pt
BF25 Manter as aparências
Cartaz criado por IC e BF para uma publicação de homenagem
à Nova Emoção.
2010 / 29.7 x 43.2 cm / cartaz / cor / Pt
BF24 lebre um / O feio como reinvenção
Pedro Nora
O “feio” descrito por Heller há 17 anos tornou-se belo, institucionali-zado e apetecível em pouco tempo. O que é actualmente o novo “feio”? Ou, colocando a questão de outra forma, de que modo a disciplina se pode reinventar?
2010 / 12 x 17 cm / 16 p. / p/b / Pt
BF23 Papores
Ana Carvalho e BF
A Papores é um exemplar botânico com características únicas, e de classificação complexa. Descoberta no início do século XVII é, desde então, considerada o maior enigma da Botânica. O primeiro obstáculo ao seu estudo resulta da impossibilidade de lhe serem aplicadas metodologias e sistemas de catalogação rigorosos e científicos. Isto porque a Papores é uma planta que não apresenta características morfológicas fixas, que a tornem passível de ser submetida à classificação por espécie. Ana Carvalho
2010 / 43,2 x 29,7 cm / cartaz / azul / Pt
BF22 Navio Vazio (a)
Textos de IC e Ricardo Nicolau
O sítio reservado para existências tão pesadas quanto os livros são as bibliotecas públicas – sem cartão de utilizador, nem cartas que justifiquem a visita; e não devem existir mais livros a circular que bibliotecas públicas para os guardar. A biblioteca privada só é justificável quando congrega os livros abertos – ainda por ler – e os livros cintilantes – os que sobrevivem a todas as leituras. A biblioteca exemplar é uma biblioteca oral, na qual os livros são lidos, mastigados e engolidos, usados e integrados, onde as pessoas são os livros e os livros sem pessoas que os leiam são inúteis. IC
2010 / 21 x 29,7 cm / 4 p. / p/b / Pt
BF21 Visita guiada à carcaça de uma baleia de nove hectares disposta nas margens do rio Ave
O coração já não funcionava. Acabou por não ser visto por ninguém e comentava‑se que talvez estivesse guardado numa cave ou escondido entre a cabeça e os pulmões. O guia parecia querer guardar só para si esse tesouro. IC
2009 / 50 x 70 cm / cartaz / p/b / Pt
BF20 Ámanhã 1909–2009
Com colaborações de ATLAS projectos, Dayana Lucas, Isabel Carvalho, João Alves Marrucho e Pedro Nora
Entre 1 de Junho e 15 de Agosto de 1909 foram publicados em Portugal, pela mão de Grácio Ramos e Pinto Quartim, 6 números do periódico anarquista Ámanhã.
Na apresentação do número inaugural, os seus autores definiam a publicação como uma “revista popular de orientação racional, rompendo com todo o passado, sem respeitar nem ídolos, nem deuses, nem dogmas, nem preocupações.” Ao longo da curta existência do periódico foram debatidos nas suas páginas temas como a educação, o amor livre, o trabalho, a pedagogia libertária, o ateísmo e a propriedade.
2009 / 23 x 29.7 cm / 80 p. / p/b / Pt
BF19 Um livro é uma forma de acção possível
Cartaz criado pela BF a partir de “Ne coupez pas nº 4” de Jean Claude Moineau (c.1966), para a exposição "O que é urgente mostrar" comissariada por José Manuel Bártolo em colaboração com o Centro de Estudos Multidisciplinares Ernesto de Sousa.
[...] O Que é Urgente Mostrar é uma exposição de cartazes que envolve nove designers portugueses a quem foi lançado o desafio de expressarem a sua mensagem urgente através da escolha de um cartaz do Espólio Ernesto de Sousa ao qual deverão associar um cartaz de sua autoria. Através de um processo de diálogo, identificação ou confronto entre duas contemporaneidades é o próprio estatuto do cartaz, a sua função e lugar na actualidade, que é questionado, mediante a reflexão sobre as grafias e as mensagens, continuidades e rupturas, promovidas por designers de diferentes gerações.[...]
José Manuel Bártolo.
2009 / 48 x 68 cm / cartaz / cor / Pt
BF18 Biografia de uma praticante invisível. Uma Tocha Acesa
Isabel Carvalho
[...] Um dia, depois de ter estado em casa de uns vizinhos e ter participado num jogo espírita, começou a escrever quatro livros em simultâneo sobre indicação do espírito de outra mulher, numa língua antiquada mas com sinais de modernidade, em desuso há mais de duzentos anos. Quando o caso se tornou conhecido incomodaram‑lhe os longos interrogatórios dos curiosos — espiritualistas e cépticos —, que lhe perguntaram como fazia para escrever e como se realizava a comunicação entre as duas. Explicou que quem os recitava era uma promissora escritora que tinha falecido prematuramente no século XVII, vítima de um ataque perpetrado por uma tribo de índios, não tendo tido oportunidade de escrever ela própria os seus livros.
A sua vontade era dar lugar à verdadeira escritora e afastar de si mesma toda a atenção, porque afinal considerava‑se apenas uma escriba. De tal forma se apagou que nenhum livro foi assinado por si, recaindo sobre a sua companheira o mérito de ter escrito alguns clássicos da literatura. Os muitos livros que escreveram em conjunto, num curioso pacto de felicidade, eram singulares.[...] IC
2009 / 16 x 10.5 cm / 68 p. / p/b / Pt
BF17 Bar introspectivo ocupado
(cultura em potência)
Isabel Carvalho
2009 / 14,8 x 21 cm / 16 p. / p/b / Pt / indisponível
BF16 Mostruário de horas tecidas
em ambientes pesados
resultando
em
diferentes padrões estéticos
Isabel Carvalho
2009 / 13 x 18 cm / 32 p. / p/b / Pt
BF15 Relógio Capital
Isabel Carvalho
O tempo que “foi”, em parte, tinha sido o tempo-formiga, que foi dividido em milhares e milhares de partes. E sobre esse nada feito.
O que eu queria era um tempo pleno, e foi então que eu me comprometi com esse tempo que me traria certamente novidades – prazer e conhecimento.
Os medidores de tempo sonoros foram os primeiros a que eu renunciei. Lamento ainda hoje o som de sirenes e campainhas das fábricas, igrejas, escolas, prisões, hospitais, com uivos horríveis. Não desculpo que me lembrem do tempo que outros optaram.
2009 / 10,5 x 16 cm / 64 p. / p/b / Pt
BF14 The Airotiv Papers
André Guedes
“Estamos de visita a Airotiv. No entanto, Airotiv é um nome inventado para um lugar que existe na Nova Zelândia nos antípodas de Vitoria no Pais Basco em Espanha. O antípoda exacto encontra-se na realidade localizado no Sul do Oceano Pacífico, a cerca de 500 km da costa de Canterbury. Escolhemos a cidade de Christchurch, na costa de Canterbury, pois é geograficamente a cidade mais próxima nessa relação antípodal com Vitoria. As coisas de Airotiv, que podemos agora observar, não exprimem necessariamente a diferença desse lugar; pelo contrário, representam uma série de coincidências, repetições, eventos que reconhecemos. Estes elementos são documentos de coisas que aconteceram no início dos anos 1930, e que de novo acontecem, agora. De facto, Airotiv é onde nos encontramos nós neste preciso momento, em Vitoria.” André Guedes
The Airotiv Papers foi editada no âmbito de Airotiv, uma exposição individual de André Guedes no Centro Cultural Montehermoso em Vitoria, Espanha em 2009.
É constituída por um apêndice de imagens de arquivo e pela reedição de quatro textos publicados na Nova Zelândia: ‘The Sugarbag Years’ (1974) de Tony Simpson, ‘The Heyday of the One-Act Play 1930-1945’ (1984) de John Thomson, ‘Rabbits’ (1932) de Violet Targuse e ‘Port Supermarket Checks Out’ (2008) de Ian Steward.
Esta edição foi publicada em associação com The Physics Room (Christchurch, Nova Zelândia).
2009 / 18.5 x 28.5 cm / 96 p. / p/b / Eng / Esp / indisponível
BF13 A Economia do Artista
Editado por: Isabel Carvalho, Lígia Paz, Pedro Nora
Com contribuições de: Brendan Byrne, Clare Thornton, David Riff, Debra Savage, Dmitri Vilensky, Esther Leslie, Frederikke Hansen, Isabel Carvalho, João Alves Marrucho, João Sousa Cardoso, João Teixeira Lopes, Jorge Louraço, Katharina Schlieben, Kirsten Forkert, Lígia Paz, Marina Vishmidt, Mário Moura, Mark Hutchinson, Marta Bernardes, Paul Buck, Sønke Gau, Vitor Silva, W.A.G.E.
“Para a consciência moderna, o artista (substituindo o santo) é o sofredor exemplar. E entre os artistas, o escritor, o homem da palavra, é a pessoa a quem olhamos como sendo o que melhor é capaz de expressar o seu sofrimento. [...] Como homem, ele sofre; como escritor transforma o seu sofrimento em arte. O escritor é o homem que descobre o uso do sofrimento na economia da arte – como os santos descobriram a utilidade e necessidade do sofrimento na economia da salvação.”
Susan Sontag – “The artist as an exemplary sufferer”, Against Interpretation (Londres: Vintage, 1994 [ed. original, Nova Iorque: Farrar Straus & Giroux, 1966]).
Os textos reunidos em A “Economia do Artista” propõem análises críticas às políticas culturais, às instituições e à própria estrutura de pensamento dos intervenientes culturais em cujo centro se encontra o artista. A forma de questionar a precariedade que subsiste no meio artístico é aqui apresentada por vezes como uma acção individual, por outras como o resultado de uma consciencialização colectiva de carácter associativo. As vinte contribuições apresentadas tomaram a forma de ensaio, de entrevista, de reflexão, de episódio biográfico – sem qualquer tipo de hierarquização entre os diferentes formatos por parte dos editores – são propostas de reflexão que procuram contribuir para o debate público. Têm a vantagem de permitir uma análise diversificada e heterogénea da complexidade das relações entre arte e economia, que podemos constatar serem comuns a Portugal, EUA, Rússia, Reino Unido, Suíça, Dinamarca, etc., espelhando, somos levados a crer, uma realidade global.
2010 / 16 x 22.5 cm / 408 p. / p/b / Pt / Eng
BF12
[...] chegámos à praia cedo e quando marcaram as 14h, num relógio de Sol improvisado com um galho espetado na areia, a reflectir numa lata de conserva que alguém tinha no bolso do sobretudo, de óculos de Sol postos, virados de barriga para cima, estavam dezenas, já quase chegávamos a uma centena naquela praia. Algumas cabeças estavam pousadas nas costas, nos ombros, nos braços, nas barrigas, nas pernas dos outros. Alguns davam as mãos. A massa escura preta que formávamos era semelhante a piche colocado nas estradas.
2009 / 14 x 20 cm / 36 p. / cor / Pt / Eng
BF11 Jotta Dossier
Ricardo Nicolau
A possíveis leitores:
Jotta Dossier é um livro exercício de ventriloquismo: duas pessoas com aspas, Ana Jotta (artista) e Ricardo Nicolau (curador), falam alternadamente pela boca um do outro; é igualmente o ponto final de uma exposição, e uma cópia manca do Duchamp Dossier de Joseph Cornell. O livro apresenta imagens recolhidas por Ricardo Nicolau quando preparava s/he is her/e — a última exposição individual de Ana Jotta —, textos dos mesmos autores, cemitérios de nomes, listas de títulos, citações de escritos alheios, anagramas e palavras simétricas.
2009 / 22 x 30 cm / 192 p. / p/b / Pt / Eng / indisponível
BF10 Wanda II
Projecto de Isabel Carvalho
Segundo volume de compilação de crónicas eróticas femininas escritas por autoras anónimas.
"[...] Isto recorda a tradição do trabalho "feito à parte", sobre anonimato ou recorrendo a um pseudónimo, a que muitos escritores recorreram para poder financiar a sua "voz" pessoal. Esse trabalho marginal tem para mim um valor próprio. Fico satisfeita se por acaso contribuo para a publicação desse resíduo cultural." IC
2009 / 10 x 12 cm / 32 p. / p/b / Pt
BF09 Design em tempos de crise
Mário Moura
[...] a hipótese que suporta os textos aqui reunidos é que o design, sem se dar conta, serve a ideologia neo‑liberal. Isto pode parecer uma acusação contraditória, até injusta, porque nunca tantos designers se preocuparam tanto com política como nos últimos tempos. Nunca houve tantos projectos que se propusessem resolver, através do design, os problemas sociais e humanitários do mundo – ao ponto de haver quem pergunte (com muito pouca ironia) se os designers não alinharão, naturalmente, à esquerda. No entanto, de boas intenções está o inferno cheio, e é precisamente quando o design quer ser mais activamente político que acaba por servir mais eficazmente a agenda neo-liberal. [...]
Embora a grande maioria tenha sido escrita no começo de 2008, os textos presentes nesta antologia foram publicados desde 2004 no blogue The Ressabiator (ressabiator.wordpress.com). Correspondem a uma selecção de entre os textos dedicados a temas políticos relacionados com design, mas também com cultura e financiamentos públicos.
2008 / 12 x 16.5 cm / 96 p. / p/b / Pt / indisponível
BF08 s/he is her/e
"s/he is her/e" é um ensaio visual que acompanha a exposição homónima da artista Ana Jotta.
2008 / 22 x 30 cm / 20 p. / cor / Pt / indisponível
BF07 our day will come
Entrevista conduzida pelos editores da BF a Paul O’Neill e Mick Wilson.
Após um breve e frutuoso encontro com Paul O’Neill, em Bristol, os editores da BF decidiram lançar-lhe algumas questões em torno do tema das comunidades artísticas, objecto de estudo que tem explorado nas diferentes actividades que desenvolve. O diálogo, que foi mantido por email, estendeu-se a Mike Wilson que deu um contributo significativo à discussão. O ensaio visual que complementa o texto foi composto pelos editores.
2008 / 13.5 x 21 cm / 24p. / p/b / Pt / Eng / indisponível
BF06 Looking at the Sun
Nim-Jo Chung em colaboração com BF
"Neste vídeo, a figura, eu próprio, encontra-se sozinha. Não há ninguém para filmar, por isso coloco a câmara no chão, apontando-a na direcção do sol e afasto-me dela até que eu ou ela esteja fora de vista. Quando se dá o loop, como com todos os loops, é uma repetição, mas curiosamente é também como se a figura tivesse atravessado todo o planeta para aparecer novamente por detrás da câmara e repetisse, infinitamente, a mesma viagem. Não há qualquer tipo de encerramento narrativo. Há apenas uma aceleração mínima da fita, um pouco cómica mas, para mim, criando um cenário “infernal” do eterno retorno." Nim-Jo Chung
2008 / 30 x 42 cm / cartaz / cor / Pt / Eng / indisponível
BF05 River Avon
Participantes da exposição “A River Ain’t Too Much To Love”. Poemas de Ana Manso, André Romão, António Bolota, Gonçalo Sena, Isabel Ribeiro, Pedro Barateiro, Pedro Neves Marques e Renato Ferrão.
Esta publicação toma como ponto de partida a exposição “A River Ain’t Too Much To Love” – parte integrante da exposição “part-ilha”, Spike Island, Bristol, Reino Unido. Os editores convidaram os artistas participantes a escrever um poema sobre o rio de Bristol, o Avon. Mais do que um mero registo da exposição, River Avon é em si mesmo um potenciador de novas criações, através de um processo criativo pouco habitual para a maioria destes artistas.
2008 / 60 x 42 cm / cartaz / cor / Pt / Eng / indisponível
BF04 Minor Breast
Isabel Carvalho e Clare Thornton (ed.)
Vários autores
Minor Breast resultou da colaboração entre as artistas Isabel Carvalho e Clare Thornton. O projecto desenvolveu-se a partir de um interesse comum por comunidades, produção colectiva e por um desejo em chegar ao fundo das questões. A publicação reúne um conjunto de reflexões e conselhos adquiridos pelas participantes através de experiência própria ou de outrem, que as ajudaram a lidar com as relações difíceis entre vida/amor/trabalho. Composto através de uma rede internacional de amigas, família e contactos, Minor Breast centra-se em assimetrias, relações humanas, partilha de intimidade e feminismo, procurando estabelecer uma plataforma criativa e poética.
2008 / 11.5 x 16.5 cm / 48 p. / p/b / Pt / Eng / indisponível
BF03 Uma Obra sem Qualidades
António de Sousa
Textos de João Paulo Sousa
"A aceleração crescente que caracteriza a nossa época contribui de igual modo para que se desvalorize a reflexão, entendida como um processo que precisa de tempo e, por isso, tende a ser substituído pela publicidade ou por esse verdadeiro ethos da contemporaneidade que é a divulgação. As obras são meramente divulgadas ou publicitadas, no interior de um vasto magma em que tudo se assemelha e uniformiza, onde quase nada tem direito a uma efectiva recepção crítica, capaz de questionar os seus processos constitutivos e de, expondo sentidos possíveis, interpelar efectivamente um potencial receptor. Com cada vez menos tempo para dedicar a cada objecto (tempo inútil, sem espessura, sem capacidade para resistir na memória), a nossa época assiste a uma sucessão permanente de novidades, cada uma apagando a anterior, como se apenas aquilo a que insistimos em chamar presente tivesse uma efectiva condição ontológica. Não admira, portanto, que haja evidentes sinais de cansaço e de saturação no que, obedecendo à lógica catalogadora da modernidade, poderíamos designar como o mundo da arte." João Paulo Sousa
2008 / 13 x 17.5 cm / 24p. / p/b e cor / Pt / Eng / indisponível
BF02 A casa é sincera
Projecto de Isabel Carvalho
Textos de Calhau, Isabel Carvalho, Mário Moura, Lígia Paz e Luis Eustáquio
“Pela minha experiência em espaços geridos por artistas – como membro fundador, como artista convidada, como parasitária de espaços cuja gestão é temporária ou ainda como público – considero que estes funcionam como “castelos”: transposições físicas, concretas e reais de ambições de quem os conquista e os toma como seus. No momento em que o espaço é encontrado e aquando da sua ocupação e funcionamento, corporaliza-se nele um sonho, uma vontade de mudança (consciente ou não) do contexto em que se insere. Com o passar do tempo, e por consequência das sucessivas mudanças ocorridas dentro e fora do grupo ou indivíduo dinamizador, o castelo naturalmente transfigura-se inaugurando-se um outro momento. Em todo o processo a melhor parte é acreditar o suficiente para se erigir um castelo, a pior é esquecer que um dia essa vontade existiu.” Isabel Carvalho
2008 / 14 x 10,5 cm / 80 p. / p/b / Pt / Eng / indisponível
BF01 Wanda
Projecto de Isabel Carvalho
Textos introdutorios de Ana Butshke, Lígia Paz e Wanda
Colecção de crónicas eróticas femininas escritas por autoras anónimas. “As fantasias (no formato que se desejar) permitem que a procura da sexualidade de cada um – as suas nuances, os seus limites, a exploração dos seus segredos e desejos mais ocultos – seja uma experiência em si bastante satisfatória de autoconhecimento e de crescimento individual. Isto porque, antes de sermos dois (3, 4, 5...), somos um!” Wanda
2007 / 15 x 20 cm / 72 p. / p/b / Pt / indisponível